十大創意十大妙方‧互動媒體設計工作坊，由自己系上和國立台灣美術館一起合辦的，主要強調10項技術，由技術去發想你的創意，所以每位同學都以技術先分配好組別，最後呈現就是以你分配到的技術為作品成果。
我分配到的技術是光感應-LED光的互動，跟原先填的志願並無差異，可以說很幸運！師資當然是熟到不能再熟的家祥老師，組員有默契超好的小黃、還有三位大三的學妹、以及事後加進來的大哥哥(交大應藝所博士班)，倒是跟我們合作的藝術家今天沒出現，但感覺這個team的陣容也很強！大家都有不一樣的思維。
workshop一開始是邀請青鳥新媒體藝術團隊的林俊廷創意總監來演講，早在很久之前學校也請過林總監來演講過，給我們看了超多作品，雖然很多主題都是有關「蘭花」，但總是會有不一樣的呈現！而這次演講主要是分享青鳥從一開始四人團隊的奮鬥，一直到現在整個團隊有二十多人的過程，最主要問題還是要怎樣把各個專長的人才做整合，因為拆開後每項分工一定都有人才，但如何整合才是重點。聽下來總體的心得就是：不管是數位藝術或是科技藝術的創作，一定會有取捨，有人或許會因為現實逼迫放棄這條路，但有些人就是秉持著藝術家的堅持走到現在，我想，如果是我自己，我會選擇後者吧！不過這也要我沒有後顧之憂，才能拼命往前衝衝衝XD
而林總監也有說了一些他對於創作上的想法，其實這幾乎是大家創作上都會遇到的迷思吧！尤其是學生剛起步時，看到作品第一個問題就是想問：老師，你用到的技術是什麼？曾經我也是這樣，林總監說「在創作時，要從先想呈現什麼，再想技術，要跳脫技術的層面；假如已經訂定好一個主題，必須先閱讀主題相關的資料→再做整理→最後找出特性。而互動模式與觀眾行為之間的關聯，只要內容和互動形式做的好，觀眾行為其實可以先被預設，另外就是在你互動的過程中，要思考你作品運用到的元素之間有何關聯？譬如這個動作和聲音有什麼關係等」。
下午就開始了各組的課程，我們多點觸控和光感應是一起上課，但由於廠商的材料還未送到，所以家祥老師先講解了一些概念及材料規格，甚至給了大家一些發想的方向，剩下時間就讓各小組討論，老師真的很認真，還做了PPT講解很詳細，所以一定要筆記上來的！
一開始說明了整體的互動形式，主要是人與環境、裝置、甚至是整個場域或空間之間的關聯設計出你想要的互動模式。
而人與裝置的關係也有很多種，可能只是單向的人和裝置、或是將裝置穿戴在人身上、又或是只是裝置與裝置間的互動，人只是旁邊的觀者等不同的形式。
接著是整個後端的系統，你可能會運用到的輸入/輸出介面。
以上大概是整個形式流程的介紹，再來回歸到思考程序
‧在發想時，可以先將互動與媒體分開來看，當只有媒體的時候，想一想所使用的媒體、媒材、媒介是什麼？是要作為創作的本體？還是作為創作的工具？。
‧因為這次技術上已事先設定好，所以必須先對此裝置或技術有所了解，看看該技術可提供的可能性有哪些？然後從這些特性中，去發現或自己感興趣的主題之間可以產生什麼樣的廉潔，甚至跳脫原有的使用方式及應用領域。
‧接著再將「互動」這部份加進來，並思考加入互動前與加入互動後，給你的感覺是哪裡不一樣？多了哪些東西？其實這就是在思考與媒體之間要產生什麼樣的互棟方式，或稱為互動模式，而後就會導入情境的設計、互動程序、以及一些影像畫面或聲音的加入。
‧同時在互動性上，會加上輸入裝置、輸出裝置、以及控制裝置，進而產生系統架構圖、初步作品展出的配置圖等。
‧另外程式的互動程序與邏輯設計，要先確認程式與輸入裝置、輸出裝置間的訊息傳遞與通訊控制方式，並進行連線測試。
‧接著，確認作品中會用到的圖、文、影音素材及檔案，以及要呈現的影響內容及聲音→影音呈現的程式設計→全部程序整合的程式。在此完成初步的作品結果，主要目標是確認整個程序可以全部執行。
‧後續工作，檢討作品產生的問題(包括程序、裝置、影音內容、效能以外的互動模式、其他狀況等→進行作品修改調整，將效能達到最好
這些都是老師整理出來的PPT，雖然幾乎都跟我們說過了，但我覺得還是很重要。
以上就是今天所學習到的東西，其他時間都在發想，我們這組想了很多東西，有幾個我覺得可行性和趣味性都可以再延伸創作，還不錯！但有些我是覺得都只是在呈現上打轉，反而中心點並沒有很清楚，不過沒關係，反正都還只是在發想階段，明天再來收斂，也希望觸控面板和LED電子看板不要出什麼問題，不然就尷尬了…….
p.s1 這次參加還送了三大本書，整個超開心的啊！都是我想看的書~YA
p.s2 結束後原本要繼續討論主題，沒想到變聯誼會，還給大哥哥請客，真不好意思
附註：結果這次Workshop碰到北科搞互動的兩名學員，互動圈啊~
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