Little Boots & TENORI-ON

Little Boots是最近歐洲很紅的歌手，比較特別的是，她的音樂創作融入了一個互動科技產品(TENORI-ON)，在youtube搜尋了一些影片看過之後，發覺這樣的結合很酷！有別於一般音樂器材，除了有聽覺的享受，面板上的LED閃燈還可以隨著音樂的律動不同，而產生組合不同的圖案，令視覺上增添了不少樂趣。

只是現在知道有這東東似乎跟不上潮流吼！google後發現原來很多人都介紹過了，而且介紹的相當詳細。TENORI-ON的面板主要是由16*16矩陣所組成的LED，利用點、抹的方式來形成節拍，而Little Boots的音樂都有用TENORI-ON創作，主要是以電子音樂為主，其實有時我不太愛電子音樂，因為有些聽起來很吵，可是Little Boots的創作反而覺得很好聽！尤其如果是現場演奏的話，那跟一般演唱會比的話又更有特色，只是一台就我這個窮學生來說，買不起啊~冏

http://www.youtube.com/v/4cHX-znop8Q&hl

(超喜歡這首歌！現場演奏超cool~)

p.s 就跟theremin一樣，另類樂器，haha~

延伸閱讀：
TENORI-ON英文官方網站
TENORI-ON日本官方網站
TENORI-ON開発日誌
wiki岩井俊雄
Rupert’s Lunch’s photos：一堆TENORI-ON相關訊息
[非關互動]TENORI-ON九月正式商品化
Tenori-On!!!!!  thedemos

little boots – MySpace Music

objc-圖形介面(GUI)

前篇研究的都是比較偏向處理數字，所以在程式架構上跟C語言差不多，研究到後面才發現原來Objc有視覺圖形元件，就像Flash裡也有一些內建元件使用一樣，以下嘗試用Objc試做一個小圖形介面，簡單的按鈕控制。

objective-C

這個地方很久沒更新了,這也代表說我很久沒看展覽了（笑）其實一部份時間都在忙學校的事，搞得另一邊也沒有在更新，雖然說忙歸忙，不過還是有些計畫在進行….近期這裡多多少少會紀錄一些目前研究的進度！

最近因為學校重修C++的關係，讓我又重新再學一次，課堂上老師講解的蠻清楚，雖然進度有點頗快，不過大致跟的上。“Object-C』是最近開始在摸索，也因為重學一次C語言，目前為止還算懂，程式基本架構有點像C的寫法，看了一些基本教學，很多也是從變數、迴圈、陣列…等教下來，只有一些小地方寫法不太一樣。

異態‧數位藝術創作成果展

異態^○，是由液態與變異的融合創造而來，就如水般能有多種呈現方式，如現今的新興創作者能有不同以往的思考模式，異於過去的新生作品。這些創作者大多擁有著新面孔、新思考及新創作，他們勇於變異的因子，也帶給台灣數位藝術創作持續的發展。此次展覽邀請台灣兩大數位藝術獎「台北數位藝術獎」及「K.T.科藝獎」之作品進行策展規畫，並與產學界合作研發創作，將為台灣首次的大型國人數位藝術創作展覽。台灣兩大數位藝術獎項《台北數位藝術獎》及《K.T.科藝獎》皆已舉辦三屆，在三屆的作品累積下驚見國內數位藝術領域的創作力，此次展覽使數位藝術創作有更多向國人展示的機會。

這個展覽在台北數位藝術中心展出，捷運站在芝山站下車，徒步大約5分鐘就到了，聽說這數位藝術中心是剛成立，主要是來看家祥老師的作品，因為有個360度環景的呈現，聽家祥老師說明，主要是由8台投影機連接，系統是用MAC，而且這台MAC還是超級MAC，印象中是八核心，硬碟還是用陣列式的，讓磁軌不負擔這麼多效能，號稱是全台第一個超級MAC，而老師的創作就是要呈現在這上面，可惜的是原來這項360度環景總共有三個作品輪流播放，我們去看時已經錯過老師的作品了，好傷心唷T_T

(照片轉自異態官網)

展出作品除了互動裝置類外，也有錄像、聲音、動畫及遊戲的作品，不過不知道是不是剛成立關係，整個就是很空曠，2F更像空曠的辦公室一樣，感覺有點空虛，比較好玩的是曾偉豪的「Speaker Tree」，可能因為第一次玩吧，覺得很有趣啊！自己都能當DJ了呢，小朋友應該也會很喜歡，只是更有趣的是，我們不知道畫到什麼，聲音一直嗡嗡響，結果就轉變為大家來找碴，一群人在那找到底哪裡黑色墨線沒有被擦掉，連警衛先生都來幫忙了呢！真是奇妙~

其他大都作品都在之前第三屆數位藝術節看過了，索性坐下來好好欣賞動畫，只能說很厲害，不是我能做到的  冏，不管是鏡頭語言，或是劇情的鋪陳，都蠻到味的，尤其有些鋪陳又像電影形式，觀賞起來就很有FU，喜歡3D動畫的朋友蠻建議可以來這看看的，不過身旁某位朋友大概太累了，看到在』度估』 (笑)

(照片中小黃正在體驗黃心健老師的皮像底層作品)

這次去台北看展跟黃心健老師的作品很有緣嗎！？呵呵~原來數位藝術心中也有展老師的另一項作品，也是我喜歡的呢！雖然我沒在看京劇的習慣，但這作品改變了劇場的形式，變為觀者是主角，只有一個人能觀賞這齣戲，自己來演出這個正在上演的戲劇，蠻有趣的！而且又將機械的元素融入，但又不會讓人感覺硬梆梆，反而覺得特別。

感覺互動這領域是越來越強烈，自己也看了很多很多作品，多少也有些基本概念，不過現在欠缺的仍然很多，很多都仍然只是在皮毛，而對於寫程式這塊，一直是沒有加強的地方，因為每次創作總是負責統整、概念的部份，頂多也只是碰一下硬體技術方面，但其實我也想接觸，只是合作創作時總要有分工，寫程式的都不是我XD接下來等研究所考完、專題用的差不多，我想…我會投入專心學程式吧！當然這只是看這麼多展覽的小感觸，哈哈~

異態這個展覽在高雄科工藝館也有展出唷！

延伸閱讀：
異態官網

當小碎花遇上XFUNS

終於又有時間去看展覽了，這次是第二次到台北當代，關於這兩個主題的展覽作品，主要都以一些複合媒材或是平面作品為主，但也有些許是互動作品，大致上看完覺得還不錯！

‧小碎花不
由跨領域藝術工作者顏忠賢策畫，展覽主要探索關於台灣新世代族群的思考和生活模式，他們對大、偉大、大時代沒有興趣，所以追求和渴望一種忠於自身存在感的「小」時代精神；他們保有尚未登大人前的有點「碎」，有點未成型的青澀，但純真而誠懇；他們善變、好玩、多疑、遊戲人間，勇於接受和挑戰「花」花世界的變幻無常；他們渾身血液含著反叛、抵抗、控訴的基因，「不」鳥主義、不沾信仰、不聽教訓、不立座右銘，拒絕讓老世代沉重的人生觀加諸於身上。展覽並以「不落格」、「不創意市集」兩個活動子題來勾勒這個新世代藝術裡非主流藝術或次文化的冒險形式。

小碎花不的參展作品非常多，很多創作風格是以前都沒親眼看過，感覺很新奇也很有趣，有時候也會揣摩這些藝術家的想法，到底是怎樣的思考模式而創造出這些作品，我想那些思維都很天馬行空吧！

(照片轉自官網)

像進去第一間就是傳說中「可樂王」的作品，之前好像是在插畫市集還創藝市集看過，但也沒親眼看過，不過主要是因為他的展場設計還不錯，顏色色調都很符合他作品的風格，活潑繽紛，只是裡面都不能進去，只能站在外面觀望，大概是怕擺設被人破壞吧！

Introduce
身為插畫家兼詩人的可樂王在作品[可樂王/電器牡丹移動畫室]中，把自己的畫室搬到展場，他認為這種行為就像是個流浪的戲班，也像是個流動的攤販，而參觀者可因此來了解他日常生活的隨機切片。在這個移動畫室裡有他已完成與未完成的畫作、有可愛的娃娃、有他平日的工作檯和畫具、常看的漫畫書和常聽的唱片，還有電視…。他想要和大家分享他本來的生活樣貌，就是這樣畫畫圖、上上網、看看電視，可以自在地創作，也可以單純地只是賴在這裡。

(照片轉自官網)

其中還看到在「無敵珊寶妹」中出現的搖頭獅(不知道他本名叫啥!?)，外表超奇特的獅子XD

(照片轉自官網)

接下來這個作品個人非常喜歡，我想對於紅膠囊有一定熟晰度一定都知道這個作品，主要呈現是利用人的錯視，讓原本是平面的作品產生空間感，作品原本中間會有三個凸出的地方，但那凸出的地方如果看成是凹下去的，那整幅作品就會有一個空間感，我覺得很厲害呢！只是朋友說如果視線左右移動的話，其實作品是會動的，可能我太笨了，都看不出來呀~

Introduce
[No.1]、[小碎花不No.2─復甦]、[小碎花不No.3─天星蕨]，此三幅作均是由三座金字塔形狀組合而成的立體畫，所謂立體畫即是利用視覺錯視的原理，突破傳統平面藝術繪畫，提供藝術一個全新的創作空間。
其中[小碎花不No.1]釋放出光明輕鬆、親和力十足的氛圍，以藍橘綠紅呈現鮮明的色調，加上柔美的線條，彷彿添加了許多浪漫的元素在其中，是雌性溫柔的一面。[小碎花不No.2─復甦]則是紅膠囊描述他自我再生的歷程，有著生命的溫度，內省尋找自己的「活細胞」，藉此改變自身的命運。[小碎花不No.3─天星蕨]為紅膠囊讀完他友人的作品後的有感之作，藉以表達他對友人的人格與人生的敬重。

(照片轉自官網)

這個創作其實也蠻特別的，下午茶總是會想到一群女人相約，然後開始聊天、八卦生活週遭的事，就算連一點雞毛蒜皮的事也不放過，就像創作名稱一樣「嘰哩嘎啦」，而其實這個作品就是在他開放的時間開放觀眾進入這個場域裡，你必須一直講話一直講話，如果超過10秒都不說話就要罰錢，單看影片發現說話的人大都是女生，不知道男生會不會也會有嘰哩嘎啦的下午茶啊！？我想應該很少吧  冏

Introduce
嘰哩嘎啦下午茶
錄像，雷射相紙，現場裝置
藝術家葉怡利在作品[嘰哩嘎啦下午茶]裡，把展間打造成一個下午茶的空間。她認為現代人在進行下午茶時，總是會滔滔不絕地一直說話，不管是時事、八卦、心情、幻想，什麼話題都可以說，這種現象就像是一種文明病一樣，只要在那樣的場合，就會禁不住叨叨絮絮起來。

(照片轉自官網)

這個作品是桂倫美創作的，沒有想像原來桂倫美也會做這類型的創作，還是互動裝置呢！不過老實說一開始進去一片黑暗不知道要幹麻，只看到一個TV，裡頭有著桂倫美的影像，那影像個人覺得蠻像阿飄的，只是我覺得顧展人員應該要晚一點進來說明，一說明我們就知道互動模式是怎樣了呀！這樣就沒有「恐懼」的傳達了，但我蠻喜歡這作品的，除了體驗過後感覺有達到作者想要訴說的概念外，其實再更深入的去說明，現在社會為什麼轉變成這樣，說到底就是媒體變質了，或者….是台灣人喜歡看這類的新聞，一個人的私生活就這樣被剝奪，我想那壓力是很大的。

Introduce
恐懼
錄像、互動裝置
成為一位受人矚目的明星，或許看起來光鮮亮麗，但這樣的名聲使得他們似乎沒有私生活可言，不管是工作時或平日，他們都無時無刻被監視著，不管他們做了什麼事，說了什麼話，和什麼人作朋友，只要被人拍下來，就會被任意扭曲詮釋放大，並公諸於世。
新生代演員桂綸鎂在作品[恐懼]中，即欲告白她身為公眾人物的內在焦慮。她認為當她正專心在表演工作時，其實是渴望別人能欣賞自己的努力；但當她想放鬆地過生活時，她卻被隨時都會出現的數位相機狠狠地窺視著，人們正在看著她、討論她、欣賞她、幻想她，讓她的心底潛藏著一股習以為常的、已然忘記但又確實存在的恐懼感。

(照片轉自官網)

啊~啊~啊~的大聲叫，如果不看創作概念，第一直覺會想說是不是個宣洩情緒的作品，但為什麼要以騎機車方式呈現，我還是不懂耶，是因為騎機車時那個震動會影響聲響嗎？不過我們在體驗過程時，那個座椅大概壞了，動都不動，而麥克風是在安全帽的後方，要叫超大聲才收的到。「啊」這一詞其實蠻有趣的，日常生活中可能忘了個東西，「啊」了一聲；在玩鬼屋時，在裡頭「啊啊」大叫；唱歌時的拖長音，「啊~~~~~~~」…很多很多，可能我想的跟創作者想要表達的概念不太一樣，所以體驗時腦子都是浮出這些畫面，哈哈~

Introduce
O八「啊～」
「啊～」將身體作為反饋城市地表的共鳴腔，單純的、向前衝的「啊～」，在被動的接受地表震動反擊中仍做以積極低聲鳴唱。
「啊～」不寫故事，不做敘述，而回歸人聲本身。
「啊～」可以是美好的讚嘆、無奈的喘息，或是驚訝的狂喜、恍惚的遺忘，或僅僅只是平淡無聊之中的美好。
「啊～」似乎在理所當然中一定有著什麼互為關係的趣味。而在所被認定的理所當然中，重新找到嶄新的生活詮釋。
「啊～」在聲響的震動再加上震動。此聲在現在環繞流竄，在無法抗拒的外力影響之下，思考當中的自主性何在。

‧X=Secret創作密碼
「XFUNS GALA ’08 放肆大祭」今年的主題為「X=Secret創作密碼」，「X」所代表的無限想像與創意，由藝術創作者李明道策劃，邀請的藝術家有長年旅居美國的台灣藝術家李小鏡、英國藝術攝影名家尼克‧維西(Nick Veasey)與擅長數位雕塑與互動裝置的台灣藝術家黃心健。除此之外，展覽亦延續了「My XFUNSer」之原創精神，邀請國內外知名設計師如阿推、蕭青陽、萬歲少女、眼球先生、遊戲橘子、陳星光、愛倫公主、超人、艾瑞克．賽得(Erik Siador)、尼森．史仆爾(Nathan Spoor) …等人創造出獨一無二的My XFUNSer公仔，作品充分展現了每位創作者的獨特風格與心中對於「X」的詮釋，提供觀眾更多元的創意激盪。同時也展出本年度「X-CUP Design Awards超大盃創意設計獎」的入圍及得獎作品。

這個展覽主要都是以公仔作品為主，以「X」的外型讓創作者自由發揮，而也有展出黃心健老師的作品，這次老師展的作品是「觀音」，將打字機上的字母透過一些以眼睛和嘴唇圓形為結構，並在此空間放置一台老舊打字機。當觀者上前隨意按下打字機上的字母按鍵，例如敲下「A」按鈕，會出現以A開頭的一個字(Air kiss)，以此類推，A至Z的字義與五官之間的意涵相互產生關聯，而發出的聲音也有做些效果變化，讓人聽的時候聽不是很清楚念的字句，一直很喜歡老師的作品，蠻喜歡老師創作的那些想法，當然親自看到心情是很興奮的，而「觀音」旁也有一項作品，利用很像DJ在調頻聲音的動作，將一首繞口令做變化。

其他還有許多不錯的作品，創意是無界限的、藝術也是無界限的，或許有些看了不是很懂，不過偶爾還是要多去看展覽，刺激新的想法^_^

延伸閱讀：
小‧碎‧花‧不－亂變新世代
X=Secret創作密碼
《竄景》姚仲函

Stealth Project

Stealth Project from squidie on Vimeo.

這個作品是同學貼給我看的，是在英國倫敦V&A博物館展出。

作品呈現是運用軍事中雷達偵測為元素，會發現影片中一直有綠光在旋轉掃描著，然後有2 player面對面正操控著，最主要是他將LED形式變為3D，而LED結構排列像是生物細胞或是分子組成，背景音樂有種軍事機密、很神秘的感覺，影片最後是最酷的，好像有爆炸的感覺，跟UVA作品一樣酷！

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Commissioned for Friday Late at the V&A’s Cold War Modern event (October 08), the Stealth Project uses NOVA (a 3D grid of LEDs) to display a 3 dimensional dynamic light-based visualisation.

Planes, missiles and other hardware that deflect or otherwise avoid radar detection were key in the race for world supremacy. Detection avoidance, or stealth technology, was one of many ‘developments’ to emerge from the Cold War.

In the Stealth project, two grids of triggers target and launch missiles across an abstracted 3D space at each other, attempting to avoid radar detection and annihilate the opposition.

However, in contrast to the Mutually Assured Destruction madness of the arms race, the piece acts as a collaborative spatial musical instrument – each ‘missile’ emits sounds based on its relative position and the conditions it encounters along its trajectory.

The Stealth Project developed from research into the creative possibilities of volumetric, or 3D, visualisation techniques. Recent Squidsoup experiments using a Baby NOVA (the physical centrepiece of this project) suggested that this kind of three-dimensional light grid has considerable potential for abstract gaming applications.

The piece is a collaboration with ETH Zurich and horao GmbH, and features their NOVA 3D LED grid.

It also features 2 Monome64 interfaces.

延伸閱讀：
Stealth Project on Vimeo

第三屆台北數位藝術節

這屆台北數位藝術節開幕沒多久我就到現場看了，沒想到網路上有收集各個有關第三屆數位藝術節的影片及訪問，連我拍的也被收錄進去了呢！

如果沒去看過的，可以上這個Video Spider觀看唷！
要選擇其他影片可連結右手邊的欄位。

p.s 也因此這樣，小黃上鏡頭了XD

http://www.videospider.tv/Videos/Detail/2500586912.aspx

James Clar & Associates

這個網站有許多關於互動作品可以觀看，一個是有關光(lighting design)的應用，很漂亮！而另一個是有關空間(space design)的應用，不過主軸有些仍在光影上，蠻酷的。

http://jamesclar.com/index.html

new blog

學校的畢業成果展告一段落了，接下來就是該好好整理自己寫blog的地方，一直覺得在痞客邦「Showyin’s BLOG」分類太雜亂，導致什麼東西都放在一堆，而在大四上這學期過的很充實，工作坊、UVA、甚至是最重要的畢業專題，這段時間也認識許多互動圈的朋友，讓Showyin對於這塊領域是越來越喜歡，也很想朝這塊領域繼續發展，所以又開了一個屬於專門研究收集資料的blog，希望能把我所看的、所學的，在這裡分享給大家。

不過大概要等一段時間後，我才會公開這個blog吧！
不然東西少的要命是要給人家看什麼呢？(笑)

順便趁這機會來研究wordpress這個平台。

侊影 Light Shadow

  

12/9~12/21在國美館數位方舟展出，歡迎大家觀賞，還有很多不錯的作品唷！

這次工作坊終於是告了一段落，過程中有很多辛酸血淚史，而且是有史以來參過過最累一次的工作坊，材料晚到、遇到一堆臨時要解決克服的事、熬夜趕工…捌拉捌拉一堆，首先是第三天才知道LED電子看板長那樣，要解決塑膠光纖光源來源的問題，所以我們買了120顆LED自己手工焊接，最困難的問題是，光纖要剛好對準到LED的最亮點才會最亮，所以想盡辦法、試了超多辦法才勉強解決這個問題，原本兩個用熱龍膠固定，但沒想到熱龍膠竟然會影響光的傳導，因為全部幾乎都是純手工，再加上我們只有兩天的時間要完成120條塑膠光纖，這根本是不可能的事，熬夜通宵才完成30條，最後縮減成總共60條，塑膠光纖真的很漂亮，可惜這個裝置不能如預期完成，因為到現場發現我們製作的基座太矮了，而家祥老師建議我們先以展出的系統為主，要有畫面給人家看，所以塑膠光纖這個設計就暫時說Bye了~

(LED)

(固定塑膠光纖)

(調整Webcam)

我覺得這次工作坊的作品雖然沒有如預期完成到100%，或許是因為有在這麼好的環境可以展出，變得會更加看重這次機會，想要把作品做到最好的狀態，多多少少會有些失望，家祥老師一直怕我很難過，昨天佈展還一直安慰我，其實我比較在意的是陪我ㄧ起努力的學弟妹們，因為我害他們陪我熬夜趕工的成品竟然無法呈現，每一個人都好辛苦，關在研究室裡不放棄每一分每一秒一直努力趕工，看在我眼裡真的很感動，尤其是光光和阿彥，那天還是光光的生日呢，真的很謝謝你們！你們每一位都很棒。

謝謝我的三位學妹團組員，莞玲、亮亮、小乖。

謝謝阿彥小朋友，佈展晚上還特地打電話來關心狀況，我很感動。

謝謝壽星光光，生日那天還讓妳熬夜。

(我們的作品)

(另類玩法，龜派氣功)

而每次參加工作坊多少都有點交流，這次比較特別的是，因為參加學員幾乎都是所上的學長姊，這幾天密集的相處，其實多少都有點熟識度了，很少跟自己系上研究所的學長姊有交流，另外是跟我們同一技術的另一組的學員，他們也是很坎坷，參加第一天其他三位東海的學員就先澇跑了，只剩他們三個，到後面幾天才跟他們有點小熟，希望未來有機會還能再合作，歡迎加入互動圈 (笑)

由於LED電子看板只有一個，所以我們兩組一起展，亞洲大學展的是「動物世界」。

研一的釗和學長，開展發表感想時講的很感性XD

這次workshop認識的研一  小金魚學姊，學姊人好好相處，跟小黃一樣是板橋人XD

當然，這次還見到好久不見的紅豆呢！好開心~雖然大家都各自忙自己的作品，不過整場看下來，個人覺得紅豆他們的作品完整度最高，不管是互動模式或是裝置包裝上，都非常完整，而且應景又好玩！

總之，很高興終於結束了，因為忙這個好像跟學校都脫節了，感覺似乎很久沒去上課了，對於同組作業的同學們感到抱歉，我會努力完成自己沒有做到事的進度。

(有些照片等拿到再補~)

p.s 還有謝謝聖博，還來探班；謝謝家祥老師，這幾天辛苦的陪伴我們到很晚